何度も聴きたくなる。

細野晴臣『Vu Já Dé』(speedster records)

中華街でライヴを行う、近年の細野晴臣。

CD１枚に時間的には収まるんですが、敢えて２枚組にしたようです。

１枚目（約25分）は近年の細野晴臣のライヴでのレパートリーであるカヴァー曲が入っていて、2枚目（約28分）は、古いものは80年代の音源から、2017年までのかなり年代にばらつきのあるオリジナルですが、統一感があります。
細野自身がライナーノーツに書いているように、カヴァーとオリジナルが同居できないので、敢えてわけて作ったのだそうです。

無理やりくっつけずに分離したまま提示してしまうというも、なかなか勇気のいる行為です。

どちらも面白く、噛めば噛むほどに味の出てくる作品集（そんな古めかしい言い方が妙にしっくりきます）ですが、私が気になったのは、その録音の仕方です。

技術的な事はよくわかりませんが、かなりユニークな方法をとっていて、それが独特な奥行きとフィクション感を高めます。

ある楽器の音はワザとこもったような音にしたり、別な楽器はクリアに録って背後に聞こえるようにしたりと、「虚構のリアリティ」にものすごくこだわっています。

もともと彼は、南国への憧れとか妄想が音楽を作っていく原動力の１つになっているように思いますので、その妄想力が音作りにも注がれているのでしょうね。

彼はよく自身のラジオ番組で、「最近の録音はなんであんなに音圧が高いの？耳を刺激しすぎたよね」という趣旨の事をしばしば言ってますが（と同時にモノラル録音におけるものすごい工夫に感心しています）、そういう昨今の高血圧としか言いようのないゴリゴリのサウンド（特にアメリカの録音がものすごい気がしますが）へのアンチテーゼを提示しているものと思います。

刺激を与えるのではなく、まるで耳をマッサージするように作られた演奏は、同時に、ユニークな音の操作を行って、不思議な奥行き感を作りだし（この工夫は、ヘッドフォンで聴くとわからないようにしてますね。ワザとだと思います）、聴き手をいい塩梅にトリップさせます。

細野晴臣は若い頃からものすごく老成した人だと思いますが、ようやく外観と内面が一致してきているといいますか、やっている音楽と外観がやっと一致してきたのが、『HoSoNoVa』、『Heavrnly Music』、そして、本作に言えます。

昨今のCDの売り上げを考えると、本作のシッカリとしたアルバムの作りに、作品を世に残していきたい細野の意志を感じます。

全曲素晴らしいですけど、１枚目で気に入ったのは、アルマンド・トロヴァヨーリ作「El Negro Zumbon(Anna)」、2枚目は「洲崎パラダイス」（川島雄三の名作『洲崎パラダイス・赤信号』からインスパイアされたようです）、「Neko Boogie」、「2355氏、帰る」です。